菜鸟摄影提示 —— 构图

   我是一个摄影爱好者。虽然用的不是DSLR，但是拍照方面偶尔也得一点赞赏。

如果你没有研究过拍摄，也许你会好奇，为什么不光是专业相机的效果，如此的构图就让人觉得这么“带感”，我们常说的“这张照片很有feel”。其实只要用一些“伎俩”，要拍出feel一点儿也不难。

    在这我想分享一点自己的小小心得~~ J

   （照片质量并不好，手机和普通相机拍的，不要见怪。我们只要谈谈构图）

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    对我来说，摄影是吧3D的东西摆进2D的方形框里。要怎么摆得美，无非在于在平衡比例、颜色和线条时断定出的角度。

基本上，其实只会环绕在几个问题上：

1.       你要拍是什么（你的框里要装什么/ 你的主题）？你看到了什么而让你按快门的？

2.       那该以什么角度拍下去呢？

3.       环境会启发你选择主题。以环境现有的其他元素，也许能让你有外加主题。

Trick 1： Maximization让主题鲜明

为了明确突出重点。先确定你要拍什么，把你要拍得东西放进相机的框里面，把他们都放得完整地在框里面 。Maximize要拍的东西到框的90%。这下子就不会重点模糊。


    比如说要拍两人合照，你的主题是人，完全是人，没有要拍景或凸显衣服之类的，可以拍人的半身。从头到腰大概的填满“框”里的多数空间。

常犯的错误例子：

他要带出的主题是冷气机吗？！？！ @@

例1：
你要拍是什么？人和食物。

那么之把人和食物尽量放在框里取中，占90%的面积。

（人物的头上其实可以再多一些空间，头应该拍完，保留一个完整性。碗下面的位置稍嫌多余）

 例2：

 不是每样要拍的东西都容易填满相机3:2比例的方形框，可能是不规则型，这个时候时常都会拍到许多看来把重点模糊的东西。

左图：因为从正面拍去，主题只占了涂的大概60%长度，这让后面的扫把等等很强主题的风。

右图：调整角度大斜拍去，让主题maximized，就能让主题就鲜明很多。

例3：

有时候景很杂，你不知道要拿什么当重点，甚至当你一眼瞄过，你根本没有觉得想拍的东西。

这一张照片是在我校园里拍的，上载后很多人的反应是：“这个在哪里？”

我尝试着角度，最终那一颗树和石桌椅成了我的主题。

因为这两个物体有距离，要把这两个主体maximized在框里，一个得占左上方、一个占右下方（如打直的图片中）。打横的图片中则显得欠缺重点。

  

例4：
因为薰衣草园的面积很小，打斜的角度，可以让它maximized.
而且这个角度和打横角度拍去相比，会看到更多的紫色。

其他例子：
   
 
  
 






  

Trick 2： 完整性&平均

有时候，只要利用物件/主题的完整性和在“框”里的平均、对称，就能制造美感。

例1：

虽然没有maximize到90%, 但天空和泥土上没有任何杂物模糊重点。车头和车位与框之间的距离是平衡的。天空和泥土的占据也是平均的。

  

例2：

比较左右2图。右图在图片里占据比较大的空间，并且上下和左右边框保持的距离比较平均。

 例3：

上下宽度的的平均，可以让全身照的人物变高哦~~！！！！神奇吧~

 例4：

很明显地基于完整性和平均度这2点的才差异！！

左边图中，人物的脚没有被拍完。“禁止不醉”的牌子也拍得不够正。

例5：

这样门，也许很多人天天经过都觉得没有什么，可是爱拍照的我们已经过就“识货”地说，这很有feel~
只要保持门边的完整性，还有整个门框在照片造出对称的线条，效果就相当的不错。

例6：

图片的线条在框里正了，就会好看~

 

例7：

Trick 3：正中心角度

一般上，如果没有要凸显图中主题的某部份，从构图的重心点平行拍去是最好看的。
主体会看起来平均，不会让其中某个部分抢位。

比如说第1张图中的中心点在人锁骨的位置。所以把相机放得正直，与人的plane平行，在与锁骨同等的高度拍下去。


第2张照片的重心则是在“西单”牌子和人头顶之间，所以得把相机举得很高。

其他图片也用各构图的中心点。

如果是单拍人的话，没有其他特别的重点，可以拍半身，从人的胸前的高度（重心）拍去。

 

 

  

Trick 4：凸显 &比例

和Trick3相对的，如果没有要凸显什么时，从中心拍去就显得很平均，但图中若有特别想要凸显的东西，比如要凸显高/宏伟，或让东西特别矮小迷你，或让2样主体产生区别，原则很简单，越靠近相机的物体，越被凸显。

例1：

虽然一下2张照片都让人和物maximized在图中。但，一个是从高往下拍，重点显得是人；

一个是从下往上拍，重点很明确的在杯子。

例2：

下面两张图拍的东西都一样，只是一个角度偏向杯子，一个偏向书本，就看你要凸显的是什么了。
看第1张图的感觉是：哦，她在喝咖啡之余做功课。
第1张图的感觉是：哦，她在做功课之余喝咖啡。

 例3：
为了拍到猫的表情，不是平直从中心拍过去，而是偏曲脸一点。 

 例4：

角度从高而下，人或物会看起来迷你化。

相反地，从第而上，建筑物变得高而宏伟，人会看起来高（腿可以加长~~）！！而且角度越地，人越高~~ :D

 

例5：

许多人在拍人物照片的时候习惯从高的角度，只因为那是手举起相机后的位置。这样其实很不好看，除非你要制造特别效果，不然人会看起来很矮。主题别成了人的头而已。 

如果要拍全身照，从中心拍去也很适当！又或者以中心以下的角度凸显人高。


 

例6：

放大可以带来可爱的效果~~~~ :)

 

Trick 5 : 比例

这一个trick要特别给人配景的照片。

人站在远景前，远景当然会已经达到maximization了，但人与景的比例必须调整。

既然人和景都是重点，那么比例应该平均~

例子1：
下面第1张照片，人物太小，大概才站了照片的5%。而且因为建筑物呈长形所以照片中有大概40%（那些多余的地上）都不是重点。
第2张图，比例拉了回来，只要把相机拉低，人只拍到半身。再加上照片的alignment很正，人很正中，也让照片加分~

  

Trick 6： 颜色（背景）

颜色和线条这2个因素是我觉得最有趣的。
环境会启发你选择主题。
因为现场场景有不同的颜色，所以因为你可以更换不同角度来得到你喜欢的背景颜色来配搭你想拍的物体。

例子1：

绿色的根茎打在绿色的背景上一点也不出色，把背景转到天空~


  

例2：

蜘蛛在树叶间，拍了也看不清楚，因为相机不够好，无法focus，所以那天空当背景。

例3：

其实草丛间的话很少。我挑了一个可以看到后头的一些花色的角度来当背景。

例4：

拍得是同一搓叶，因为角度变化而找到更好的背景！！ :)

 




例5：
我特地摆了个可爱的背景！哈哈
**特别提示：如果拍娃娃的话，要对到娃娃的眼睛，其实很重要~~

 

Trick 7： 线条

像上面我提到的，我认为“摄影是吧3D的东西摆进2D的方形框里”，看了trick 2 提到的balance，你应该已经感觉到摄影其实在玩弄线条。图里的每个事物都是线条。因为相机狂是方形的，如果你拍方的东西，或者有直线的东西，只要线条和镜头框呈现出漂亮的线条，照片自然好看。




例1：

直线从中心分别散到4个角。

 

例2：

当拍有地砖的地上时，我都喜欢拿其中一条线当直线，或者用两条线平均的排在中间。

  

像之前提到“环境会启发你选择主题”，“The thinker” 那张图里，原本的主题是为了拍人，但因为现有的栏杆让我也想利用它来制造我图里的线条。


 
 
  

 

Trick 8: 延伸

拍有一定长度的东西，如果把角度拉得越斜，越有延伸的感觉，不过也会越不能正面清楚地看到物件。
所以斜度得取决于延伸感及主题鲜明度之间的平衡。




例1:

例2:

 例3:

例4：
左图拍得比较好看,因为几点：
  
  1.Trick 1 所提的 maximization, 右图的左边太空、没有重点。
  2.Trick 2 完整性。黑板是图中的主题之一，黑板在左图的完整性比较高。
     3. 角度过于斜而没有比较不能正面看到黑板。


 

Trick 8： Rule of Third

基本上这个rule我一直都在用，只不过昨天我才知道它叫“Rule of Third”!是一个画画、设计、摄影方面常用的rule!

当框平均分成9个格，将会有4个交叉的点，把主题放交叉点上（或是最中心的格子里）。这能达到审美学的一个标准角度。

http://www.youtube.com/watch?v=ceyWgCFy7d8&feature=related

                         

     当然，以上都不是摄影的必然原则，只是一些小trick，或者也可以说是可以注意的事项。


     摄影角度其实都是摄影者自己看事物的角度和自身的风格。我所提的，只不过是把自己的心得格式化，希望对大家有一点点帮助。~ :)